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        在吴望的指点下，许煦晖笔下扁平的画面多了立T感，不仅桌子的深度出来了，连光源也跟着亮起来。

        许煦晖垂眼扫着画面里每处Y暗，一开始他在画的时候就在想有没有一只笔是b这张纸来得亮白，一画上去就能点出最亮的光点，他嗤笑一声，觉得自己的想法过於荒谬。

        并不是光源自主亮了，而是周遭变暗了，衬得那光耀眼无b，不敢下重sE属大忌，即便了解这个作画原则後，却还是对躺在笔盒里的8B心生畏惧，把它拿起来都别扭得不行，这和他的人生哲理无异：凡事过了那条线就补不回来了。

        许煦晖最感伤的莫过於韶光流逝，分分秒秒推动人的一生，人生在世，碰过最无情的除时间以外没有别的，某些错误若犯了，就补不回来了，时光不会倒转，无论有没有挽留或弥补，那些伤口就在那了，许煦晖才如此小心翼翼，过多了就完蛋了。

        可作画并不等於人生，绘画是透过时间与工笔的加成淬炼成靠近无瑕的产物，大把溜走的光Y在画面上留下了许多刻痕，只要他的手不放下笔，只要能够静下心思，一心投入绚烂无b的sE彩之中，画不会辜负人。

        你如何面对你的作品，你的作品就会如何面对你。

        其实观赏艺术品的道理即是「用了时间去看别人花了多少时间」。

        若计算出来的时间只是耗费在形式上的，如此肤浅衡量的数据并无法支撑艺术品能震撼人心的力量，所谓「别人花了多少时间」涵括了别人在他人生的路上领悟到这些感受是磕碰多少尖角才能执笔完成这幅展在眼前的画。

        时间来自原生家庭、创伤、自我疗癒以及一再的自我对谈，每样艺术品都是还原了艺术家的心境，透过一种形式，把无形的感受、时间、伤痛从心底提上来，昇华成一种美的样貌献给丑陋的世间。

        它理所当然地不能呈现出一整颗心的原貌，它是种代谢，如人T在一遍呼x1时会呼出的一口二氧化碳，说它是种「废物」并不为过，它是人联合了身T的所有器官所创造的产物。

        人人都有这种排泄的天赋，每个人都是在说话，透过眼神、语言、文字、肢T甚至是呼x1，人可以随时随地用这些理所当然能办到的形式阐述内心的感受，这些感受多半是短暂又浅层的，b如人遇到一件糟心事就会大骂一声g一样，这句话没有任何意义，只是表达了惊呼和不悦，它一下就能被理解，没有经过太多繁杂的路径。

        可是艺术不是这麽一回事，吴望认为艺术的高尚之处在於能传递复杂感受，它可以是直觉式的，但是再怎麽能一解畅快的画里，若寻不了内在的促发因子就解不了这个感受，这只是走在历程的起点，只是发现了自己拥有了这样的感受罢了。

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